Госпелска музика
Госпелска музика , жанр на американската протестантска музика, вкоренена в религиозните възраждания на 19-ти век, които се развиват в различни посоки в рамките на бялата (европейската американска) и черната (афро-американските) общности на САЩ. През десетилетията белите и черните традиции са разпространени чрез публикуване на песни, концерти, записи и радио и телевизионни предавания на религиозни служби. В по-късния 20 век евангелската музика се развива в популярен комерсиален жанр, с артисти обикалят по целия свят.
Викторина: Инструменти или измислици? Glockenspiel е малко пиано.Бяла евангелска музика
Бялата евангелска музика се появи от пресечната точка през 19-ти и началото на 20-ти век на различни европейски музикални традиции, включително протестантска християнска химнодия, духовни срещи за възраждане и разнообразни популярни стилове. Тази музикална комбинация даде форма, която - въпреки много разработки - запази някои отличителни качества. Музиката обикновено е строфична (в стихове) с рефрен и текстовете й обикновено изобразяват лични религиозни преживявания и подчертават важността на спасението. По-голямата част от репертоара е поставена в основен клавиш и е подредена в хармония от четири части - подобна на стил на пеене на бръснарница - с мелодията в горния глас. Ранните евангелски химни имаха сравнително пряка ритмична и хармонична структура (използвайки три основни акорда: I, IV и V), но тъй като традицията пое по-голямо влияние от популярната музика,както ритмичната, така и хармоничната му лексика се разшириха.
През първите десетилетия на 19 век евангелските песни са предавани чрез химни книги на неделните училища. Сред най-използваните колекции на песни през този период бяха тези, съставени от Лоуъл Мейсън, Уилям Б. Бредбъри, Робърт Лоури и Уилям Хауърд Дойн. Фани Кросби беше водещият писател на текстове на евангелските химни. След Американската гражданска война (1861–65) репертоарът на неделните училища е присвоен и разширен, за да служи на протестантското възраждащо движение, особено в градските райони. Певецът и композитор Филип Д. Блис беше сред най-важните фигури в това начинание, както и евангелистът Дуайт Л. Муди и неговата музикална сътрудница Ира Д. Санки. Заедно Муди и Санки използваха химните на химните и новите евангелски композиции в своите църковни служби като основни инструменти за назидание и обръщане,по този начин играе критична роля за създаването на евангелската музика като законно средство за служение.
До началото на 20-ти век евангелските химни обикновено са били сериозни по своя тон, но към 1910-те и 20-те години те са започнали да губят част от своята икономия. До голяма степен чрез работата на евангелистите като Били Неделя, работещи с музиканти като Чарлз Маккалом Александър и Омир Родехевер, музиката придобива по-буен характер. Органът е заменен от пианото, което от своя страна се присъединява от други инструменти. (Музикалните презентации на Rodeheaver често включваха собствени соломи за тромбони.) Вокалният компонент на музиката придоби и по-демонстративно, живо качество, с текстове, които предават по-положително послание. През 30-те и 40-те години селските музиканти като семейство Картър вливат своите изпълнения в евангелската музика с елементи на местните музикални традиции на Апалачи и други,ефективно размива границата между свещените и светските стилове.
През втората половина на XX век евангелската химнодия отново играе основна роля в протестантското религиозно възраждане, като става още по-силно повлияна от популярните стилове и използва по-голямо хармонично разнообразие. В градските райони популяризираната евангелска музика се очертава като основа на много протестантски служби - особено в баптистка, методистка, презвитерианска и различни фундаменталистки църкви. Най-продуктивният композитор на този нов евангелски репертоар е Джон Уилард Питърсън, докато Били Греъм е най-известният и международно признат евангелист на периода.
В селското южно евангелие придоби нова идентичност като вид популярна кънтри музика, понякога наричана кънтри евангелие, която беше практически и стилистично напълно светска традиция (не предназначена за използване в църквата), с такива показатели като Oak Ridge Boys и Братята Статлер. Такава секуларизирана евангелска музика продължава да радва широка публика през 21 век, чрез работата на много други изпълнители, сред най-известните от които са семейство Люис, Санди Пати, Пат Буун и Доли Партън.
Черна госпелска музика
Традицията, която стана призната за черна американска евангелска музика, се появява в края на 19 и началото на 20-ти век заедно с ragtime, блус и джаз. Родоначалниците на традицията обаче се крият както в черната, така и в бялата музика от 19 век, включително най-вече черните духовници, песните на поробените хора и белите химноди.
Корените на черната евангелска музика могат да бъдат проследени в крайна сметка до химните от началото на 19 век. Сборник с духовни песни и химни, избрани от различни автори (1801 г.), е първият химнал, предназначен за използване в черното поклонение. Той съдържаше текстове, написани предимно от британски духовници от 18-ти век, като Исаак Уотс и Чарлз Уесли, но също така включваше редица стихотворения на черноамериканеца Ричард Алън - основателят на Африканската методистка епископска църква - и неговите енориаши. Обемът не съдържаше музика, оставяйки събора да пее текстовете на добре известни мелодии. След Гражданската война Черните химни започнаха да включват музика, но повечето от аранжиментите използваха ритмично и мелодично прям, непокътнат стил на бяла химнодия.
През последното десетилетие на 19 век Черната химнодия преживява стилистична промяна. Цветни и натрапчиви текстове, напомнящи в много отношения на по-старите черни духовници, бяха настроени на мелодии, съставени от бели химнодисти. Аранжиментите обаче бяха коригирани така, че да отразяват черноамериканските музикални усещания. Най-важното е, че химните са били синкопирани - тоест са били преработени ритмично чрез акцентиране на нормално слаби удари. Сред първите химни, които използват този модифициран музикален стил, е Harp of Zion , публикуван през 1893 г. и лесно приет от много черни конгрегации.
Непосредственият тласък за развитието на тази нова, енергична и отчетливо черна евангелска музика изглежда е възходът на петдесятни църкви в края на 19 век. Петдесеталният вик е свързан с говорене на езици и с кръгови танци от африкански произход. Записите на проповедите на петидесятни проповедници бяха изключително популярни сред черноамериканците през 20-те години на миналия век, а записите от тях, заедно с техния хоров и инструментален съпровод и съборно участие, продължиха, така че в крайна сметка Черното евангелие достигна и до бялата публика. Гласът на проповедника на Черното евангелие беше засегнат от светските изпълнители на Черно и обратно. В библейската посока „Нека всичко, което диша, хвали Господа“ (Псалм 150), петдесятни църкви посрещат тамбурини, пиано, органи, банджо, китари и др.други струнни инструменти и някои месинг в техните услуги. Хорът често представяше крайностите на женския вокален диапазон в контрапункт за повикване и отговор с проповедта на проповедника. Импровизираните речитативни пасажи, мелизматичното пеене (пеене на повече от един такт на сричка) и изключително изразителното предаване също характеризират черната евангелска музика.
Сред изтъкнатите композитори и практикуващи черна евангелска музика са преподобният CA Тиндли, композитор на „Ще преодолея някой ден“, който може да послужи като основа за химна на американското движение за граждански права „Ще преодолеем“; Преподобни Гари Дейвис, скитащ проповедник и солист на китара; Томас А. Дорси, плодовит и най-продаван автор на песни, чиито творби включваха най-вече „Скъпи Господи, Вземи ми ръката“; и преподобният CL Franklin от Детройт (баща на певицата на соул музиката Арета Франклин), който издаде повече от 70 албума на своите проповеди и хор след Втората световна война. Важни жени в черната евангелска традиция са включили Роберта Мартин, евангелска пианистка със седалище в Чикаго с хор и школа за пеене на евангелието; Махалия Джексън, която гастролира в международен план и често се излъчваше по телевизията и радиото;и сестра Розета Тарпе (1915–73), чиито китарни и вокални изпълнения въвеждат евангелие в нощни клубове и концертни театри.
